jueves, 7 de julio de 2016

TERCER PERIODO EL DIBUJO

INSTITUCIÓN EDUCATIVA ANTONIO LENIS
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
2016
PLAN   DE CLASE  GRADO SEXTO
PERIODO 3
EJE TEMATICO:  EL DIBUJO
-Qué es el dibujo, cómo nació?
-Arte rupestre
-Clases de dibujo
-Dibujo de bodegones y paisajes sencillos.
-Apreciación artística
- Disfrutando de la literatura
ESTANDAR 3: Identificar el dibujo como elemento esencial para el desarrollo de la
Sociedad.
INDICADORES  DE LOGRO:
-Reconozco  la Importancia del dibujo, como nació y cuáles son sus clases.
-Represento  bodegones y paisajes sencillos teniendo en cuenta los elementos de la     composición.
 -Aprecio mis composiciones y las de mis compañeros

COMPETENCIAS: COMPETENCIAS: Sensibilidad, Apreciación estética, Comunicación

CLASE # 1
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.
Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas; algunas de ellas son.
Técnicas analíticas: revisión y descomposición del problema.
Técnicas asociativas: establecer conexiones entre conceptos.
Técnicas metamórficas: redefinir, convertir, transformar.
Técnicas de sensibilización: favorecer el desarrollo sensorial-
Técnicas heurísticas: manejo de  gráficos,
Técnicas de representación: lenguaje simbólico.

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
EL DIBUJO
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace.
El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

HISTORIA DEL DIBUJO

Nos valemos del dibujo para representar objetos reales o ideas que, a veces, no podemos expresar fielmente con palabras. El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España).







Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más imponentes de la historia; las pirámides. Había pasado miles de años y el dibujo había evolucionado substancialmente. Se había pasado de la composición monótona y estática de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y santuarios.
Habría que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la figura.
Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio   facilitó, en cierta parte, el abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para esa época; hacían falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura. El dibujo técnico ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos que lo que se había forjado hasta el momento.
El dibujo es el lenguaje universal porque, sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan de modo gráfico. Hay dibujos que son reconocidos casi universalmente a los que se llama símbolos. Ejemplos de éstos son las señalizaciones que prohíben fumar, signos que diferencian géneros,  señales de peligro o advertencias en las que se utiliza el lenguaje gráfico como un modo más directo y eficiente de entregar el mensaje.

CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación

TALLER # 1
Recorta y pega imágenes de arte rupestre.
Realiza un dibujo rupestre.
Mira en internet imágenes de Arte Rupestre

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás

CLASE # 2
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.
Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas; algunas de ellas son.
Técnicas analíticas: revisión y descomposición del problema.
Técnicas asociativas: establecer conexiones entre conceptos.
Técnicas metamórficas: redefinir, convertir, transformar.
Técnicas de sensibilización: favorecer el desarrollo sensorial-
Técnicas heurísticas: manejo de  gráficos,
Técnicas de representación: lenguaje simbólico.

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
DIBUJAR Y PINTAR
Dibujar y pintar no es lo mismo. Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos o pinturas generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel.
El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos. Es justo señalar que los pintores modernos también incorporan el dibujo en su trabajo.

INICIO AL DIBUJO ARTÍSTICO
El proceso de dibujo se aprende y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al alumno un estilo propio y personal.
No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a dibujar. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso.
Lo primero, situarnos y tomar  el material.
La situación variaría según el entorno. En el aula apoyar la hoja sobre una carpeta dura.
El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. Block  u hoja, lápiz y borrador  lo básico.

ACTITUD
Lo primero  que nos pasa  si intentamos dibujar a conciencia, intentando crear una obra decente, es  esa impresión que no avanzamos. Los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionado o incluso, ese dibujo  tan simple no lo podemos plasmar en nuestra hoja en estos instantes.
Esa actitud es lo primero a modificar.
No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de visualización.





CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación

TALLER # 2
VISUALIZACION Y TRAZO
Toma  un objeto, sitúalo delante de ti.
Mira uno segundos y realiza una línea imitando una parte  de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y continúa trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo.
Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. Esta es la idea a asimilar.
A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido.



ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás

CLASE # 3
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.
Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas; algunas de ellas son.
Técnicas analíticas: revisión y descomposición del problema.
Técnicas asociativas: establecer conexiones entre conceptos.
Técnicas metamórficas: redefinir, convertir, transformar.
Técnicas de sensibilización: favorecer el desarrollo sensorial-
Técnicas heurísticas: manejo de  gráficos,
Técnicas de representación: lenguaje simbólico.

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
EMPEZAR A DIBUJAR
Vamos a empezar a dibujar.
Para coger soltura de la muñeca es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba   abajo. Todas ellas paralelas entre sí.
Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y constante.
Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme.
Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta.
Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo.
Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca.
La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y naturales. Sin pensar en su perfección o uniformidad.
Haz un círculo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro círculo e imita este con el próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas.
Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales.
DIBUJO DEL REVES
Este ejercicio, de complemento a los anteriores, se trata de imitar un dibujo vuelto del revés. Coge una fotografía o una ilustración que tengas por casa y dale la vuelta. Cabeza a bajo. Imita esa fotografía o ilustración irreconocible debido a su cambio de óptica.
Cuando termines dale la vuelta a los dibujos. Si has seguido los pasos anteriores y has trabajado sin prisas el resultado será sorprendente.

DIBUJO SIN CONTROL
Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano.
Traza el contorno, los pliegues y todos los detalles con la otra mano. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas, no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían.

DIBUJAR LO QUE SE VEA, NO LO QUE SE CREA
Coge un lápiz, sitúalo sobre la mesa y dibújalo. ¿A que ha sido relativamente fácil reproducirlo?
Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. A continuación dibújalo. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común, el cual nos perjudica la tarea. (De momento.)
El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento, pero más detallista y real.

CIERRE DE LA CLASE

Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Aclaración de dudas
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas

TALLER   3

Realiza los ejercicios indicados  por tu maestra.

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás

CLASE # 4
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.
Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas; algunas de ellas son.
Técnicas analíticas: revisión y descomposición del problema.
Técnicas asociativas: establecer conexiones entre conceptos.
Técnicas metamórficas: redefinir, convertir, transformar.
Técnicas de sensibilización: favorecer el desarrollo sensorial-
Técnicas heurísticas: manejo de  gráficos,
Técnicas de representación: lenguaje simbólico.

DESARROLLO DE LA CLASE
EL BOCETO
Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo.
Hasta la fecha, simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos.
Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos, esferas, cilindros y pirámides como lo vimos en la primera unidad.
Escoge el motivo que quieras dibujar. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar te decidas  por algún objeto inmóvil.
Ve realizando líneas suaves resiguiendo las formas. En caso que se produzcan imprecisiones no utilices el borrador, resigue de nuevo la línea, rectificando al lado de la línea incorrecta. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual.
Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca, donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación.

CLASES DE BOCETO

El boceto se encuentra clasificado en tres formas: Burdo, Comprensivo y Dummy.
Burdo: Es la primera idea que visualizamos en la mente y la dibujamos a mano sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su finalidad es plasmar las ideas que se tienen acerca del trabajo a desarrollar.
Comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.
Dummy: Boceto de arte final que alcanza un alto nivel de calidad y Composición mecánica de todos los elementos visuales que se usarán en la reproducción, como fotografías, esquemas a color, tipografía sugerida e incluso el papel que se utilizará en la reproducción final.
 


                           

 IERRE DE LA CLASE

Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Aclaración de dudas
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
TALLER  4

Realiza los bocetos indicados por tu maestra.

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás


CLASE #5
EL VOLUMEN
LA LUZ Y LA SOMBRA
APERTURA DE LA CLASE

Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.
Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas; algunas de ellas son.
Técnicas analíticas: revisión y descomposición del problema.
Técnicas asociativas: establecer conexiones entre conceptos.
Técnicas metamórficas: redefinir, convertir, transformar.
Técnicas de sensibilización: favorecer el desarrollo sensorial-
Técnicas heurísticas: manejo de  gráficos,
Técnicas de representación: lenguaje simbólico.

DESARROLLO DE LA CLASE
                                                                                 CONTENIDOS


                   EL VOLUMEN EN EL DIBUJO
El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio de la luz y las sombras, y que no permite tener una percepción tridimensional de ese cuerpo o de ese objeto que deseamos representar en un dibujo, en una pintura o en una escultura.

REPRESENTACIÓN SUBJETIVA DEL VOLUMEN Y EL ESPACIO
El volumen y el claroscuro
Cualquier forma representada sólo por su contorno se visualiza sin volumen, es decir, plana, pero si lo  que pretendemos es crear sensación de volumen en el di­bujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro.
El claroscuro es el juego de luces y sombras pre­sente en cualquier representación gráfica. Su finali­dad esencial es la de modelar las figuras fingiendo la tridimensionalidad que le falta al soporte plano.

Las luces y las sombras
En toda forma iluminada se pueden distinguir di­ferentes zonas de luces y de sombras. En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de las escalas cromáticas y acromáticas, se­gún se trate de dibujos en color o en blanco y negro. Por esta razón, el aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar.
Generalmente, sobre el cuerpo a representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes:
-La zona iluminada, que corresponde a la superfi­cie que recibe la luz directamente.
-La penumbra, que es una zona contigua a la ante­rior, que al recibir los rayos luminosos de forma amortiguada presenta una sombra clara.
- La sombra propia del cuerpo, que es en donde se registra la máxima oscuridad del mismo.
-En algunos casos aparece el reflejo, que es una pe­queña extensión cercana al contorno del cuerpo y débilmente iluminada por los rayos que reflejan las superficies próximas a él.
-La sombra arrojada, que es la que proyecta el pro­pio objeto sobre los cuerpos o las superficies donde se encuentra ubicado.
Dependiendo de la proyección de la luz con respectoo al modelo podemos encontrar,
-Luz frontal, cuando elobeto está iluminado por la parte frontal.



-Luz Lateral. cuando elobjeto se encuentra ilumnido, ya sea por el lado izquierdo o el derecho.



-Luz Cenital, cuando el objeto está iluminado por la parte de arriba.


-Contraluz, cuando el objeto está iluminado por la parte de atras.


Se puede valorar o entonar un dibujo utilizando cualquiera de los signos gráficos, desde el punto has­ta las texturas, pasando por la línea, la mancha, etc. Cada uno de estos elementos proporcionará a la obra una expresividad particular y es el autor el que debe decidir a cuál recurrir en función de su inten­cionalidad plástica.
Para llegar a dominar la técnica de entonación de un dibujo es muy conveniente dibujar varias veces un mismo objeto aplicándole el claroscuro mediante la utilización de puntos, manchas, texturas, etc. Ej: Dibujos realizados por algunos niños
  


 CLASE #6


APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.

Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas; algunas de ellas son.
Técnicas analíticas: revisión y descomposición del problema.
Técnicas asociativas: establecer conexiones entre conceptos.
Técnicas metamórficas: redefinir, convertir, transformar.
Técnicas de sensibilización: favorecer el desarrollo sensorial-
Técnicas heurísticas: manejo de  gráficos,
Técnicas de representación: lenguaje simbólico.

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS


CLASES DE DIBUJO
Dibujo Artístico:

Dibujo Artístico: El "Dibujo Artístico" se define como el tipo de dibujo que sirve para expresar ideas filosóficas o estéticas así como sentimientos y emociones. El artista cuando dibuja cosas, las dibuja tal como las ve emocionalmente de acuerdo con su propia y peculiar manera de percibir la realidad de su entorno. Este tipo de dibujo requiere aptitudes especiales como las personales y naturales. Pueden ser paisajes, bodegones,retratos.





Dibujo geométrico:

Es aquel que se representa por medio de gráficas planas. Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería -bachilleres o peritos mercantiles- un rápido manejo y posterior dominio de la mano sobre el plano.
 




Dibujo Técnico:

Se dice que el "Dibujo Técnico" es el lenguaje gráfico universal técnico normalizado por medio del cual se manifiesta una expresión precisa y exacta y, su objetivo principal es la exactitud precisamente. Las aptitudes para esta clase de dibujo por lo general son adquiridas, es decir, que se llega a él a través de un proceso de conocimiento y aprendizaje. Que se subdivide en "Dibujo Técnico Especializado", según la necesidad o aplicación los más utilizadas o difundidos en el entorno técnico y profesional. Cada uno se caracteriza porque utiliza una simbología propia y específica generalmente normalizada legalmente.





Dibujo Arquitectónico: Al introducirnos en el dibujo arquitectónico nos ubicamos en la concepción visual que altera el paisaje urbano, los espacios físicos de una obra o infraestructura civil y que se  elaborada a escala de reducción  para luego ser representada a una escala real o natural, tiene como finalidad  ayudar al hombre en su contexto social, cultural e interdisciplinario con su ambiente.


Dibujo Industrial: El dibujo industrial se emplea en la representación de piezas o partes de máquinas, maquinarias, vehículos como grúas y motos, aviones, helicópteros y máquinas industriales.


Dibujo Geodésico: Sirve para dibujar la superficie esférica terrestre



CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación
TALLER #
Realiza un dibujo artístico o uno geométrico.



ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás

CLASE #7 y 8
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.
Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas; algunas de ellas son.
Técnicas analíticas: revisión y descomposición del problema.
Técnicas asociativas: establecer conexiones entre conceptos.
Técnicas metamórficas: redefinir, convertir, transformar.
Técnicas de sensibilización: favorecer el desarrollo sensorial-
Técnicas heurísticas: manejo de  gráficos,
Técnicas de representación: lenguaje simbólico.

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
DIBUJO DE PAISA1E
 Iniciemos la clase mirando este interesante video.



El paisaje, desde el punto de vista  sobre todo pictórico, es la representación gráfica de un terreno extenso.Un paisaje es todo lo que vemos a nuestro alrededor desde un lugar determinado. Un paisaje esta formado por elementos naturales  y elementos artificiales. En los paisajes con elementos artificiales ha puesto la mano el hombre.
El paisaje puede ser  Natural, cultural, rural y urbano.

Veamos como dibujar un paisaje Marino - mares y rios-

Aunque no estés de vacaciones en este momento, un paisaje de playa puede ser agradable de ver y ciertamente es placentero dibujarlo. ¡Sigue estos pasos simples para dibujar una playa con sólo unas cuantas curvas!


1. Dibuja una línea recta para formar el mar. Esta recta es conocida como línea de Horizonte. Pon una curva justo debajo de esta para crear la costa de la playa. 



2.Dibuja curvas paralelas para formar los troncos de las palmeras. Si quieres, que la palmera sobresalga directamente de la orilla de la costa, pero sin importar más nada, asegúrate de mantener paralelas las líneas. 
 
 
 

3. Si el Paisaje es de atardecer Dibuja el sol, haciendo  medio círculo y algunas nubes hechas de varios círculos, de lo contrario no hay necesidad de dibujar el sol.
 

4. Dibuja las hojas de las palmeras. Dibuja formas de hojas  unidas a la orilla superior del tronco. Para hacer las hojas les haces como piquesitos por todo el alrededor. Hazlo por todo alrededor de la orilla del tronco hasta que tengas una palmera suficientemente llena de hojas. 
 
 

5.Añade otra palmera si así lo deseas. Para hacer esto, sigue los pasos anteriores para dibujar esta palmera. Borra las líneas que quedaron adentro de las nubes que dibujaste anteriormente, al igual que cualquier otra marca innecesaria.
 
6. Por último colorealo.