viernes, 23 de enero de 2015

PERIODO 1 CLASE # 1: LA COMPOSICIÒN Y SUS ELEMENTOS



INSTITUCION EDUCATIVA ANTONIO LENIS
EDUCACION ARTISTICA
2015
PLAN   DE CLASE  GRADO SEXTO
PERIODO: 1
RESPONSABLE: DIANA BERTEL ROMERO
EJE TEMATICO: LA COMPOSICIÓN
TEMAS: Elementos de la composición
ESTANDAR 1: Elaborar dibujos creativos aplicando los elementos de la composición.
LOGROS A ALCANZAR
 -Identifico los elementos de la composición
-Realizo dibujos creativos aplicando los elementos de la composición.
-Valoro mis dibujos y los de mis compañeros.
COMPETENCIAS: Sensibilidad, Apreciación estética, Comunicación
CLASE # 1
APERTURA DE LA CLASE
Presentación y Bienvenida
Establecimiento de las reglas relacionadas a su comportamiento y a la entrega de deberes o tareas.
Explicación del  Objetivo de la clase
Exploración de conocimientos  previos
Descubrir  las respuestas a las preguntas hechas.
Estrategias: Analogías, Desarrollo de la creatividad

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
LA COMPOSICIÓN EN EL DIBUJO
Para conseguir que un dibujo  resulte atractivo es necesario que haya una composición.
¿Qué entendemos por composición? Componer un cuadro o dibujo no es más ni menos que decidir cómo vamos a distribuir los diferentes elementos dentro de nuestro soporte, para lo cual experimentamos distintas posiciones relativas de unos elementos respecto a otros, valorando los colores, las  texturas, las luces y las sombras, teniendo en cuenta siempre  las dimensiones y proporciones de un elemento  con respecto a los otros. Dicho de otra forma Componer un cuadro es estructurar las formas percibidas de acuerdo con leyes de percepción.
Al realizar una composición debemos tener en cuenta lo siguiente:
1- Observar
2- Centrar
3- Simplificar la forma
4- Bocetar
5- Aplicación del volumen 
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
LA LINEA
La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.
Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo.
Las principales propiedades de la línea son:
Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
Crea separación de espacios en el grafismo.
La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.
Las propiedades de una línea vendrán definidas por su grosor, su longitud, su orientación (dirección) respecto a la página, su ubicación (posición), su forma (recta o curva) y su color. Estas propiedades se verán afectadas también por el número de líneas que haya en la composición, su proximidad y la orientación relativa entre ellas. La unión sucesiva de líneas conforma un trazo. Los trazos dan volumen a los objetos que dibujamos y permiten representar simbólicamente objetos en la composición, eliminando de ellos toda información superflua y dejando sólo lo esencial. (ver video)
CLASES  DE LINEAS Y LO QUE EXPRESAN

La línea puede tener los bordes lisos o dentados, con extremos rectos, redondeados o en punta. Su cuerpo puede ser sólido o texturado, y su dirección puede ser curva o recta. Y cada una de estas características matizará la forma en que es interpretada una línea por el espectador. Podemos considerar diferentes tipos de líneas, cada uno de los cuales tiene sus propias cualidades:
1-LINEA RECTA:
 Define el camino más corto entre dos puntos. Es poco frecuente en la naturaleza, donde predominan las líneas curvas (el universo en su totalidad es curvo), pero muy abundante en el entorno humano, que necesita de ellas para dar estabilidad a sus creaciones.
La línea recta horizontal expresa  calma, equilibrio estable. No hay estabilidad sin una línea recta horizontal de referencia, una línea de horizonte, ya que nos movemos en un plano horizontal.
La línea recta vertical sugiere elevación, movimiento ascendente, actividad. También     expresa equilibrio, pero inestable, como si estuviera a punto de caer. Esto se puede corregir haciendo trabajar las líneas verticales con otras horizontales de apoyo, que les darán la estabilidad de que carecen. También producen el fenómeno visual de alargar las cosas.
La línea recta inclinada, por el contrario, expresa tensión, inestabilidad, desequilibrio. Parecen que están a punto de caerse. Dentro de las líneas inclinadas, la que forma 45º con la horizontal es la más estable y reconocible.
2-LINEA CURVA: 


Es la línea más libre y la más dinámica de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definido hasta un movimiento caótico, sin reglas.
Está muy asociada al ser humano, que escribe y dibuja casi siempre con líneas curvas.
3-LINEA RADIAL:

 Son las que  parecen expandirse desde una figura o centro hacia afuera,  sugiere glorificación, libertad, devoción
 
4-LINEA FINA: 

Expresa delicadeza y fragilidad.

5-LINEA GRUESA:


 Expresa firmeza y fuerza.

6-LINEA CONTINUA: Expresa seguridad y confianza.


7-LINEA DISCONTINUA: Expresa duda o debilidad.



8-LINEA ESPIRAL: Una espiral es una línea curva generada por un punto que se va alejando progresivamente del centro a la vez que gira alrededor de él.



CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.
TALLER  # 1
TEMA: LA LINEA
  1.En Clase
     Elabora una composición  donde utilices las diferentes clases de líneas.
  2. En casa
      Con diferentes materiales identifica las diferentes clases de líneas.

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás

CLASE # 2

APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Descubrir  las respuestas a las preguntas hechas.
Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas; algunas de ellas son.
Técnicas analíticas: revisión y descomposición del problema.
Técnicas asociativas: establecer conexiones entre conceptos.
Técnicas metamórficas: redefinir, convertir, transformar.
Técnicas de sensibilización: favorecer el desarrollo sensorial-
Técnicas heurísticas: manejo de  gráficos,
Técnicas de representación: lenguaje simbólico.

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
EL PUNTO
En la geometría el punto es tan pequeño que no tiene dimensiones, a veces ni se ve; se sabe que está allí donde se cruzan dos líneas, en el lenguaje escrito es muy útil, en la música es una nota en el pentagrama, pero en el dibujo el punto es más espontáneo, natural y fácil de hacer, para representarlo basta una rápida aplicación de la plumilla o el lápiz o el pincel.
  A pesar de su sencillez, el punto es un elemento con el que pueden crearse composiciones artísticas llenas de creatividad y fuerza expresiva, de hecho algunos autores han centrado su actividad en el estudio de estos elementos, tratando de explicar las relaciones que se establecen entre ambos.
EL PUNTILLISMO
Observa la ilustración y comparte con tus compañeros la sensación que te produce.
Se llamó puntillismo, divisionismo o neoimpresionismo a la técnica que emplearon algunos autores como Seurat o Signac y que consistía en completar las escenas mediante cientos de puntos de color que, contemplados desde cierta distancia, componen claramente la visión deseada. Tal vez pienses que se trata de una extravagancia, pero si te acercas a la pantalla de un televisor, sólo verás puntitos rojos, verdes y azules, lo mismo prácticamente que aquí. De esta forma, lo representado queda descompuesto en cantidad de pinceladas de colorines que proporcionan al que lo contempla un ambiente, una atmósfera especial y muy original.
Los principales exponentes del puntillismo fueron:
PAUL SIGNAC  (1.863-1.935) fue un gran propagandista de esta tendencia derivada del impresionismo y calificaba esta pintura como "la de los colores del prisma". Busca siempre el "resultado más armonioso, más luminoso y más coloreado".
Las formas se conciben como una geometría de masas puras con una síntesis perfecta de luz y color. Los cuadros puntillistas son un modelo de orden, claridad y planificación cuidadosa. No obstante, las personas aparecen estáticas e inmóviles.
La pincelada es la base del puntillismo y, al dividir los tonos, hace que los cuadros se asemejen a mosaicos.
GEORGES SEURAT: Pintor francés, uno de los máximos representantes del neoimpresionismo. Seurat nació en París, el 2 de diciembre de 1859 y recibió su formación en la Escuela de Bellas Artes. Rechazando el efecto borroso de las pinturas impresionistas, realizadas con pinceladas irregulares, inventó la técnica más científica del puntillismo, en el que las formas sólidas se construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros sobre un fondo blanco. El revolucionario puntillismo de Seurat encontró muchos seguidores e imitadores.
Entre sus obras mas representativas se encuentran: Un baño en Asnières, Las modelos, El Chahut, El circo.

 La vela verde Signac                          

Tarde Domingo George Seurat
 La vela verde Paul Signac 










CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación.
TALLER  # 2
TEMA: EL PUNTO
1. Realiza  una composición utilizando puntos de diferentes tamaños y   colores creando sensación de movimiento o rigidez.
2. Rellena con puntos de plastilina un dibujo.
Materiales: un octavo de cartulina, una caja de plastilina grande,  colbón una toallita, un lápiz.

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones Y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.

CLASE #  3
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
LA FORMA
La forma es la apariencia externa de las cosas. En geometría las formas planas deben ajustarse a normas y conceptos matemáticos que generalmente las hacen lucir rígidas y frías; en el arte las formas son  más expresivas, espontáneas y transmisoras de sensaciones y mensajes.
En el arte la forma es un recurso estético muy rico en posibilidades que hacen infinitas las alternativas de creación plástica.

SIMPLIFICACIÓN  DE LA FORMA
Para comprender el concepto de simplificación de la forma, es muy importante ver objetivamente las cosas y encontrarles el parecido con las figuras geométricas  simples: el triángulo, el cuadrado, el rectángulo, el círculo y el ovalo. ej

















CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación


TALLER  # 3
1-Realiza 10 dibujos simplificando la forma.

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.

CLASE #4
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de láminas
Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas.


DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
EL PLANO
Especialmente en el arte pictórico el concepto de plano aparece significando varios conceptos, como la superficie sobre la cual se plasma el dibujo (formato) o los distintos niveles de profundidad que se representan en ella.
Un primer plano en una composición es lo que está más cerca del observador, un segundo plano está detrás del primer plano y así se pueden encontrar otros planos intermedios hasta llegar al último plano que es el  fondo y esta más distante del observador.






FORMATOS
En las artes gráficas la idea de plano más sencilla es el formato a utilizar o ciertos formatos establecidos como son:
Carta: 21.5 x 28cm
Oficio: 21.5 x 33cm
Cuarto de pliego: 50 x 35cm
Medio pliego: 70 x 50cm
Un pliego: 100 x 70 cm.

CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación

TALLER  # 4
1-Realiaza una composición  creativa e indica las clases de planos que allí se encuentren.

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
-      Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
-  Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
-      Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
-  Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.



CLASE # 5 
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.

DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
EL BOCETO
Un boceto, también llamado esbozo (Layout en inglés), es un dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos.
Un boceto es un dibujo hecho a mano alzada, utilizando lápiz, papel y goma de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Puede ser un primer apunte del objeto ideado que aún no está totalmente definido.  Es un dibujo rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí
Clasificación
El boceto se encuentra clasificado en tres formas: Burdo, Comprensivo y Dummy.
Burdo: Es la primera idea que visualizamos en la mente y la dibujamos a mano sobre cualquier papel y sin ningún contenido técnico. Su finalidad es plasmar las ideas que se tienen acerca del trabajo a desarrollar.
Comprensivo: Aquí las ideas se van ajustando para hacerlas más comprensibles y de mayor calidad, se utilizan para su elaboración instrumentos técnicos para delimitar los espacios que ocuparán los textos y las fotografías e ilustraciones.
Dummy: Boceto de arte final que alcanza un alto nivel de calidad y Composición mecánica de todos los elementos visuales que se usarán en la reproducción, como fotografías, esquemas a color, tipografía sugerida e incluso el papel que se utilizará en la reproducción final.
CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación
 
TALLER   #5
1-Realiza 5 bocetos en tu block base 30

CLASE #6
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de diapositivas
Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas.



DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
EL VOLUMEN EN EL DIBUJO
El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio de la luz y las sombras, y que no permite tener una percepción tridimensional de ese cuerpo o de ese objeto que deseamos representar en un dibujo, en una pintura o en una escultura.

REPRESENTACIÓN SUBJETIVA DEL VOLUMEN Y EL ESPACIO
El volumen y el claroscuro
Cualquier forma representada sólo por su contorno se visualiza sin volumen, es decir, plana, pero si lo  que pretendemos es crear sensación de volumen en el di­bujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro.
El claroscuro es el juego de luces y sombras pre­sente en cualquier representación gráfica. Su finali­dad esencial es la de modelar las figuras fingiendo la tridimensionalidad que le falta al soporte plano.
Las luces y las sombras
En toda forma iluminada se pueden distinguir di­ferentes zonas de luces y de sombras. En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de las escalas cromáticas y acromáticas, se­gún se trate de dibujos en color o en blanco y negro. Por esta razón, el aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar.
Generalmente, sobre el cuerpo a representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes:
-La zona iluminada, que corresponde a la superfi­cie que recibe la luz directamente.
-La penumbra, que es una zona contigua a la ante­rior, que al recibir los rayos luminosos de forma amortiguada presenta una sombra clara.
- La sombra propia del cuerpo, que es en donde se registra la máxima oscuridad del mismo.
-En algunos casos aparece el reflejo, que es una pe­queña extensión cercana al contorno del cuerpo y débilmente iluminada por los rayos que reflejan las superficies próximas a él.
-La sombra arrojada, que es la que proyecta el pro­pio objeto sobre los cuerpos o las superficies donde se encuentra ubicado.
Se puede valorar o entonar un dibujo utilizando cualquiera de los signos gráficos, desde el punto has­ta las texturas, pasando por la línea, la mancha, etc. Cada uno de estos elementos proporcionará a la obra una expresividad particular y es el autor el que debe decidir a cuál recurrir en función de su inten­cionalidad plástica.
Para llegar a dominar la técnica de entonación de un dibujo es muy conveniente dibujar varias veces un mismo objeto aplicándole el claroscuro mediante la utilización de puntos, manchas, texturas, etc. Ej: Dibujos realizados por algunos niños

 

CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación

                                                         TALLER  #6
1-Teniendo en cuenta lo explicado por tu maestra realiza un dibujo aplicando volumen

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás.

                                                                     CLASE #  7
APERTURA DE LA CLASE
Explicación del  Objetivo de la clase
Estimular la interacción en el grupo
Exploración de conocimientos  previos
Observación de objetos de su alrededor.

Estrategias:
Técnicas de trabajo y de pensamiento creativo: son procedimientos  específicos para activar la imaginación de los niños o niñas.



DESARROLLO DE LA CLASE
CONTENIDOS
LA TEXTURA
La textura es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto. La textura es a veces descrita como la capacidad de sentir sensaciones no táctiles.
En el dibujo, la textura es siempre visual, bidimen­sional. Dota de gran expre­sividad a las superficies a las que se aplica.
Tienen mayor valor estético las texturas creadas por el dibujante, sujetas a su capacidad creativa y a su destreza manual. Por lo general, presentan una ordenación irregular de los elementos que las com­ponen y son mucho más adecuadas que las primeras para la modulación tanto del volumen como de la luz de las figuras a las que se aplican.




CIERRE DE LA CLASE
Aclaración de dudas
Evaluación: Se propone una evaluación formativa, continua y cualitativa que atienda los siguientes criterios:
-Participación activa
-Ejecución
-Acopio de producciones realizadas
-Aprendizajes esperados
-Competencias alcanzadas
-Lograr la autoevaluación como forma superior del sistema de evaluación
TALLER #7
1-Consigue papeles y otros materiales de diferentes texturas y arma un collage.
2-Elabora un decollage con hojas de revistas.

ACCIONES DE MEJORAMIENTO
Alternativas de solución para mejorar el aprendizaje de la educación artística
Facilitar y respetar la originalidad de cada educando y estimular su creatividad.
Propiciar la formación integral del educando a medida que avanza en su proceso de desarrollo.
Orientar El desarrollo de las actividades artísticas en  los estudiantes con desempeño bajo.
Crear un clima de libertad para que todos los estudiantes expresen sus sentimientos, vivencias, emociones y aprendan a respetar y valorar sus creaciones y las de los demás